Hace unos días hablábamos sobre el tipo y volumen de público que suele asistir a un concierto coral y de la necesidad de ir a buscar nuevas audiencias allá donde quiera que se encuentren, desde un punto de vista físico. Hoy vamos a seguir profundizando en el tema pero desde el punto de vista puramente promocional y artístico.
Las preguntas clave son: ¿cuánta gente creemos que está dispuesta a salir de su casa para asistir a uno de nuestros conciertos? ¿Está dispuesta a pagar por ello? ¿Cuánto? Solamente si somos capaces de responder a estas tres preguntas podemos programar y presupuestar objetivamente una temporada con más probabilidades de obtener superávit que de padecer déficit. Pero es que además necesitamos esa información para sentarnos a la mesa con posibles patrocinadores; nadie da nada por nada y nuestra moneda de cambio es, precisamente, el público que podamos aportar para que la marca o la institución de turno se den a conocer. Pero no lo valorarán solo en términos cuantitativos sino también cualitativos; les importa tanto cuánta gente movamos como de qué tipo de gente se trate. Los departamentos de marketing se pasan la vida segmentando y nosotros debemos hacer lo propio si queremos generar sinergias que les resulten de utilidad.
Existen, por supuesto, otros aspectos de naturaleza más subjetiva como la vinculación del coro con el área geográfica, la afinidad con la marca en cuanto a misión, visión y valores, lo laureado que haya resultado a lo largo de su historia, su longevidad, la originalidad del proyecto o la calidad artística pero en esta operación no resultan primordiales. Estamos hablando de audiencias medibles y en ese sentido tenemos claro que nuestra formación no es tan conocida como una estrella del pop. Bien. Pensemos. ¿Qué tiene una estrella del pop que no tengamos nosotros? Veamos:
– Él o ella salen en la tele y los conoce todo el mundo, le guste su música o no.
– Todos saben al menos el estribillo de algún tema suyo.
– Sus actuaciones van acompañadas de multitud de elementos que aportan espectacularidad.
En otras palabras:
– promoción,
– estilo musical y
– satisfacción.
Nosotros también podemos hacerlo; a otra escala, obviamente, pero podemos. Se trata de acertar con la estrategia. En la promoción, elegir el canal adecuado, en el estilo musical, programar obras que la gente reconozca y en la satisfacción, que nuestros conciertos resulten una experiencia lo más integral posible.
En el caso de un coro como el nuestro, si contratamos unas cuñas en la radio, inserciones en prensa, hacemos una buena labor de cartelería en OPIS y MUPIS, basamos nuestro repertorio en fragmentos de zarzuela, clásicos populares, folclore y música de película y montamos pantallas gigantes, efectos de iluminación y lanzamos fuegos de artificio… Bueno, no seremos estrellas del pop pero seguro que hacemos una buena taquilla.
El caso es que
a) no seríamos nosotros mismos y
b) quizás no atraeríamos el tipo de público que a nosotros y a nuestros espónsores nos interesa.
Más difícil todavía. Sabemos que contamos con un público muy minoritario, muy maduro (tanto en términos de mercado como literalmente con respecto a su edad) y muy circunstancial, esto es, rara vez se desplazará o abandonará alguna otra actividad ex profeso para asistir a uno de nuestros conciertos. ¿Qué necesitamos? Otro público, está claro: más joven, que tenga interés específico en nuestro repertorio y que esté dispuesto a pagar un precio razonable por una localidad. Además, que tenga unos ciertos hábitos de consumo y ocio dentro de los cuales encaje la asistencia a nuestros conciertos. Serán personas que probablemente consuman series en canales de pago y/o en streaming, pasen bastantes horas en las redes sociales, sean más de vídeo que de texto, a las que no les gusten los contenidos muy extensos, que quieren que cualquier actividad represente una experiencia lo más completa posible, que se interesen por la cultura y que deseen que todo aquello que incorporen a su vida ofrezca unos parámetros de calidad altos.
Pues parece que no era tan difícil. Ya sabemos a quién buscamos y qué le gusta. Sólo nos falta averiguar como llegar a ellos.
Está claro que nuestra estrategia de comunicación tiene que adaptarse a su medio, las redes sociales, sobre todo las basadas en el formato audiovisual. ¿En qué debe inspirarse entonces dicha estrategia? En contenidos, contenidos y más contenidos. Sabemos que hoy el usuario medio de Internet accede a más entradas de vídeo, animación (GIF) y memes que en forma de texto; recurramos entonces a ese tipo de material. Hoy día los medios convencionales se hacen eco a diario de las tendencias de consumo y de los contenidos virales en la red. Es más, con solo recurrir a una de las muchas aplicaciones gratuitas que se han desarrollado a tal fin, podemos saber qué hashtags son los más mencionados y qué términos son los más buscados. Dejémonos llevar por la corriente. Si lo que buscan es contenidos breves, directos, a ser posible divertidos y que merezcan ser compartidos, no les soltemos un discurso acerca de la estructura de la fuga. Lo considerarán una pérdida de tiempo, pasarán de largo en el muro y nuestra actitud les parecerá pedante. Lástima, habremos perdido una preciada audiencia potencial. Amigos, es la hora del ingenio, no cabe duda.
De acuerdo, vayamos un paso más allá. Supongamos que llegamos a ellos y despertamos su interés por nuestras actuaciones. ¿Cómo conseguimos que repitan?
Decíamos antes que buscan vivencias lo más integrales posible, necesitan experimentar cosas que puedan y merezcan la pena ser contadas tanto in situ como a la salida, como no, a través de las redes sociales. Ver a un puñado de señores de negro cariacontecidos cantando con los ojos clavados en una partitura no parece que forme parte de esa clase de cosas… Necesitamos darles espectáculo, sí, pero para eso no tenemos por qué disfrazarnos de funambulistas y cantar colgados boca abajo de un trapecio; está claro que saben que van a un concierto coral, no al circo. Pero sí que podemos experimentar con otros elementos a nuestro alcance. En primer lugar con el repertorio: lo de siempre ya se lo conocen, no les sorprende, pueden ver en su móvil la versión de la filarmónica de nosedónde dirigida por tal afamado director en calidad 4K en cualquier momento. Además, para ese repertorio ya tenemos nuestro fiel y maduro público de siempre. Necesitamos asombrar, interpretar algo que no se esperen de un concierto coral al uso, algo que no resulte tan fácil de encontrar en las plataformas de audio y vídeo.
Por otra parte, tenemos otras herramientas para sorprender, desde el atuendo hasta la disposición en el escenario (o fuera de él) pasando por la gestualidad, la sonoridad o, – muy importante -, la iluminación, el ambiente. No hay que interpretar un concierto, hay que emocionar con un concierto y nosotros tenemos que vivirlo para poder hacerlo vivir. A la salida, el público tiene que sentirse diferente de cuando entró. Como decíamos antes, amigos, es la hora del ingenio. ¡Suerte!
os únicos. Incluso quizás más que la música más tradicional, posiblemente escuchada en círculos más reducidos. Pensad en la música de aquí, por ejemplo. A mucha gente le gusta el folk tradicional y puede escucharse habitualmente en determinadas situaciones y entornos pero, cuando conectas la radio en un dial popular, no especializado, no es lo que sueles escuchar, precisamente. O sí. Ahí lo dejo.